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Artículo La Nación - Jueves 3 de agosto,
2006
Tema: Exposición Macroscópica en Galería
Valanti. Fotos de Inauguración.
Haga "click" en la foto a continuación para
verla en grande.
Armando Lara- Biografía
Nació en Honduras, C.A. El 21 de Octubre de 1959.
Maestro de Artes Plásticas.
Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, Honduras 1980.
Tel. (504) 224 46 95 • E-mail: alara_eyahoo.com
EXPOSICIONES INDIVIDUAL
Galeria Valanti-San José Costa Rica- 2006
Sala de Exposiciones Mujeres en las Artes ‘’Leticia
de Oyuela’’ Tegucigalpa, Honduras- Mayo 2005
Galería ‘’Espacio’’ San Salvador,
El Salvador- Diciembre 2003
Galería ‘’Valanti’’ San José,
Costa Rica-Junio 2001
Galería ‘’Legacy Fine Art’’
Panamá, Panamá-Octubre 2000
Galería ‘’Espacio’’San Salvador,
El Salvador
Enlace N° 12-Marzo 2000 Galería ‘’Américas
Collection’’ Miami, Fl. EE.UU.-1999
Museo de Arte Contemporáneo Panamá, Panamá
Comunicación Interrumpida’’ -Agosto 1999
Galería Plástica Contemporánea Guatemala,
Guatemala-Diciembre 1998
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Participación en ‘’ Le Salon 2003’’
Société des Artites Francais Paris, Francia-2003
XII Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana Galería
Espacio San Salvador, El Salvador -2002
Subasta de Arte Latinoamericano JUANNIO 2002 Guatemala, Guatemala
-2002
Relevante Muestra de Artistas Plásticos Centroamericanos
40 Aniversario Banco Centroamericano de Integración
Económica Tegucigalpa, Honduras-Octubre 2001
El Arte de América Latina y El Caribe al Alba del Siglo
XXI UNESCO Paris, Francia-1999
Pintores Centroamericanos, Museo del Hombre Hondureño
Tegucigalpa, Honduras-Noviembre 1999
Pintura de Centroamérica ‘’Causa’’
Galería ‘’Portales’’ Tegucigalpa,
Honduras-Junio 1998
Muestra Centroamericana, Universidad de Duke Carolina del
Norte, USA-1998
II Cumbre de las Ameritas, Centro Cultural Mapocho Santiago
de Chile-1997
VII Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana Galería
Espac
San Salvador, El Salvador-1997, 1996, 1995
‘’El Espíritu Latinoamericano’’
Galería Valanti San José, Costa Rica-1997
Tres Pintores Hondureños Galería ‘’Plástica
Contemporánea’’
Guatemala, Guatemala-1996
Cinco Pintores Hondureños Galería ‘’Portales’’
Tegucigalpa, Honduras-199
Exposición de Pintura Hondureña Sede de la OEA
Washington, USA-1991
Exposición de Pintura Hondureña Venezuela-1991
Exposición de Pintores Hondureños Galería
‘’Arte Clásico’’ San José,
Costa Rica-1990
Galería ‘’Esapacio’’ San Salvador,
El Salvador-1997
Galería ‘’Valanti’’ San José,
Costa Rica-Agosto 1997
Galería ‘’Tríos’’ Tegucigalpa,
Honduras-1990
Salón de la Biblioteca Nacional Tegucigalpa, Honduras-1978
BIENALES
I Bienal Centroamericana Guatemala, Guatemala-Agosto 1998
III Bienal de Pintura del Caribe y Centro América Santo
Domingo, República Dominicana-1996
Bienal de Pintura de Centroamérica y Panamá,
San José, Costa Rica-1992
III Bienal de Pintura Cuenca, Ecuador-1991
PREMIOS
Medalla de Bronce
Exposición Anual de Bellas Artes, ‘’Le
Salon 2003’’
Paris, Francia Octubre 2003 -‘’Movimientos de
Forma N° 1’’
Primer Premio
‘’Premio Tlahcuilo’’I Bienal de Pintura
del Istmo Centroamericano
Guatemala, Guatemala Agosto 1998-‘’Tan cerca y
tan lejos’’
Medalla de Oro
II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica
Santo Domingo, República Dominicana Noviembre 1994
-‘’Refugiados’’
Primer Premio
XIV Salón Nacional de Arte del Instituto del Cultura
Interamericana
Tegucigalpa, Honduras 1994-‘’La Búsqueda
Eterna’’
Primer Premio
Bienal de Arte de la Municipalidad de San Pedro Sula, Honduras
Diciembre 1993-‘’ Prisiones ‘’
Primer Premio
XIII Salón Nacional de Arte de Cultura Interamericana
Tegucigalpa, Honduras Julio 1992-‘’ Campos Verdes’’
COLECCIONES
Museo de Arte Contemporáneo
Panamá, Panamá
Museum of Latin American Art
California, USA
‘’Cas de las Américas’’
La Habana, Cuba
Programa Masificación de la Cultura
Representante por Centroamérica
Cuba
Fundación Paiz
Guatemala, Guatemala
Fundación Ortiz – Guardián
Managua, Nicaragua
Banco de la Exportación (Banexpo)
Tegucigalpa, Honduras
Museo de Arte de las Américas
Organización de Estados Americanos
Washington, D.C., USA
ARMANDO LARA,
El desnudo en una estética de la contemporaneidad
En el pintura actual de Armando Lara, cuerpos
desnudos trazan huellas de pensamientos milenarios en claridades
entretejidas en el espacio. Ellos arden sin descanso suspendidos
en la noche, mientras la vida como torrente se articula entre
las formas que los sostienen en su propio misterio, existencial
y artístico. No hay rostros, no hay distinciones que
puedan explicar quienes son esas mujeres que muestran su maravilloso
cuerpo desnudo ante los ojos del espectador. Una corriente
venida desde los confines de la historia del arte devela el
misterio del dibujo, la firmeza del trazo que va más
allá de la simple observación tal vez de una
modelo, o más bien de un recuerdo atesorado bajo el
canto de un pájaro de la noche.
Ubicar la obra de Armando Lara podría
considerarse la apertura hacia un estética basada sobre
teorías inéditas y particulares, como sería
la reflexión del espacio ingrávido y el dibujo
musculosos y real que lo habita. La condición existencial
del hombre contemporáneo la muestra descarnada este
joven artista que ha asumido la pintura y una temática
casi psicológica en términos de desafío.
Un método de representación propio se percibe
visualmente en la manera realista de hacer crecer los cuerpos
desde los más profundo de la tela y suspenderlos en
un espacio que pareciera ser el de la nada. Es el espacio
de la pintura resuelto en su propia fenomenología;
resuelto desde la propia estructuración plástica
de la imaginación, mientras que en la realidad artística
los valores tectónicos, las tensiones y articulaciones
de los grupos de formas-cuerpos-desnudos, sobre la tela, denotan
el equilibrio basado en la relación entre el universo
natural y el otro, el espiritual del hombre.
Colores apaisajados, brumosos y translucidos,
animan la potencialidad volumétrica de las formas reconocidas.
El artista con la maestría de quien conoce el manejo
del espacio en la conformación de su pintura, plantea
libre, pero metódicamente, las inflexiones cóncavas
y convexas de las formas suspendidas con las que construyen
la superficie pictórica. Un paisaje casi esotérico
y surrealista aloja los cuerpos extraordinarios en el dibujo
y su perfecta configuración anatómica. Lara
continúa la tradición renacentista de la forma
anatómica moviéndose en el espacio infinito;
pero, lógicamente, en su caso, el artista está
en su propia contemporaneidad cuando ubica el tema en la agonía
del inconciente colectivo. Figuras femeninas de mujeres con
cabezas y rostro ocultos por brazos y manos crispadas, representan
temáticamente la condición existencial del ser
humano de hoy.
El juego plástico espacial entre lo
concretamente figurativo y representacional de los cuerpos
y objetos discernibles, tijeras, alicates, y el espacio abstracto
donde están colocados, trata la dicotomía entre
la masa informe y lo concreto, lo banal y lo sublime. Es precisamente
una manera simbólica de tratar un tema de hoy, el de
la realidad espiritual y humana del ser inmerso en su contemporaneidad.
Las masas de cuerpos en movimiento se trasladan hacia no se
sabe dónde; proyectan elipsis rotatorios de vida en
movimiento pero sin destino, como en La gran marea o Medusa,
mientras que en Eclipse o Interpuesto por ejemplo, tres figuras
desnudas, suerte de tres gracias, se multiplican en la proyección
de sus sombras y en transfiguración agónica
nadan en sus propias Llamas.
Armando Lara se interesa por el interior
de los cuerpos y su proyección simbólica. Por
ello da forma y sustancia real a una parte de la pintura,
precisamente a los cuerpos femeninos desnudos siempre en grupos,
mientras que a otra, precisamente el paisaje abstracto donde
los ubica, son visiones de pesadillas informes. La relación
entre estos dos segmentos diferenciados se sitúa en
los límites de la realidad y la imaginación.
Los cuerpos voluptuosos se ofrecen en contrapartida a los
espacios llenos o vacíos, relación entre lo
negativo y lo positivo. No se trata de un tema figurativo
en particular. Lara propone una provocación visual
basada en el mundo real que lo rodea. La suya no es un pintura
bella a pesar de la pureza arquitectónicamente humana
de los cuerpos. El tema oculto trata del lado oscuro del alma
que grita ser liberada, posiblemente, de la desintegración
de su época.
Bélgica Rodríguez, Caracas,
abril 2006
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