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Luis Chacón- Biografía
LUIS CHACON es una de las figuras más prominentes en el campo de la cultura nacional en las últimas tres décadas .Su doble función de artista y promotor cultural lo hacen uno de los personajes mas notables de finales del s xx y comienzos del s xxi en el medio costarricense.
Para resumir su exitosa carrera de promotor cultural les contare que a Luis Chacón le debemos la creación de la GALERIA NACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO, GANAC, con una colección de arte internacional con más de quinientas obras donadas por sus colegas, el prestigioso MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORANEO, el proyecto ARTE EN ESPACIOS PUBLICOS de la Municipalidad de San José, que dota a la ciudad de un museo al aire libre y la creación de uno de los mas afamados grupos de pintores centroamericanos: BOCARACÁ
Como artista ha tenido una carrera siempre en ascenso, tal vez, por su solida formación, posee un doctorado en Bellas Artes de la Universidad de la Sorbona, Francia y es un continuo investigador del arte como fenómeno plástico alrededor del mundo, lo que lo hace un viajero constante, e invitado especial de agrupaciones artísticas internacionales.
LUIS CHACON es el heredero indiscutible de los grandes paisajistas costarricenses como GALLARDO, QUIROS o PACHECO. Con él el paisaje adquiere nuevas dimensiones, lo agranda, lo conceptualiza, lo ironiza, lo fragmenta, lo reduce, lo modifica, lo apropia o lo actualiza. Hoy nos lo presenta como una problemática de lo social: el cambio climático y el calentamiento global. Y por supuesto, cargado de color.
Poseedor de múltiples distinciones es PREMIO NACIONAL DE PINTURA en 1989 y 1992.ganador del premio único de la Bienal LACHNER y SAENZ de 1986 y de los premios ANCORA en 1982 y 1992. Ha representado al país en destacadas competencias internacionales como la BIENAL de SAO PAULO EN 1995, la BIENAL de CUBA 1986, BIENAL de CUENCA 1995, BIENAL de VALPARAISO en 1988 , la BIENAL PEDRO DOMEC de 1993 en MEXICO,ARTE ACTUAL DE IBEROAMERICA en la PLAZA COLON ,MADRID en1980 y expuesto en numerosos museos y galerías como el MUSEO DE LAS AMERICAS en WASHINGTON DC en 1983.MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, RIO DE JANEIRO , BRASIL 1996 . MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MEXICO DF en 1992. MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO, SEUL COREA en 2006 o en los museos nacionales en múltiples ocasiones. Sus obras se encuentran en importantes colecciones como LA MAISON DE L UNESCO y LA MAISON DE L AMERIQUE LATINE en Paris, la SOCIEDAD DE ARTISTAS JAPONESES en TOKIO, el MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES y el MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO de TAI WAN, el MUSEO DE LAS AMERICAS en WASHINGTON, el MUSEO NACIONAL DELA ESTAMPA MEXICO, el MEMORIAL DE LA AMERICA LATINA en SAO PAULO, BRASIL, el MUSEO AIDEE SANTAMARIA en CUBA ,el MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BARBADOS y en COSTA RICA :el MUSEO NACIONAL, el MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE , EL MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORANEO, EL ARCHIVO NACIONAL, LA BIBLIOTECA NACIONAL, LA CASA PRESIDENCIAL ,el INSTITUTO DE SEGUROS, la CAJA COSTARRICENSE DE SEGURO SOCIAL, los MUSEOS DEL BANCO CENTRAL, la DEFENSORIA DE LOS HABITANTES y el CENTRO NACIONAL DE LA CIENCIA Y LA CULTURA ,entre otros.
LUIS CHACON será siempre el incansable gestor de nuevos proyectos culturales y el investigador apasionado del fenómeno artístico; su frase favorita es :”yo hago arte no adornos” lo que indica el grado de comunión con su profesión.
TIRZAH ROGER .DIRECTORA EJCUTIVA MENTES CREATIVAS
(Trans)formaciones en el paisaje
Por Luis Fernando Quirós
Con frecuencia afirmo que hoy día no es lo mismo saber pintar, saber dibujar, saber fotografiar, saber instalar, que saber hacer arte. Ser artista conlleva enfrentarse a un escenario cambiante, a un paisaje en (trans)formación. Para ganarse ese calificativo de “artista” se le requiere aprender constantemente -evolución lógica de su lenguaje, lectura apropiada del tiempo, manejo o condición de la técnica y su expresión-, pero además se le exige temple en la actitud de ser “eterno aprendiz del camino”, pues las rutas del arte poseen demasiados desvíos y sólo quien está sumido de lleno en el cultivo de sus talentos será capaz de discernir cuál lo conducirá a una meta -que tampoco lo es tal-, porque no existe meta sin que sea otro comienzo.
El escritor japonés Kobo Abe decía que la esencia no es un fruto -no es un cuadro o pintura, escultura, fotografía, diseño, arquitectura-; la esencia es un proceso. Tal y como lo apreciaba Habermas en la “acción comunicativa”, no se puede entender al artista más que en la acción misma de crear.
También a menudo afirmo que el artista anda buscando lo que no sabe, y esa condición -en su incertidumbre y en la asunción a sus contingencias-, encuentra el valorativo de interés para apreciar lo genuino; porque cuando el artista comprende del todo lo que encuentra, deja de interesarle para reiniciar la búsqueda otra cosa (a eso se le llama investigar). Esto último es un talento cultivado con sabiduría, rigor, paciencia y una gran dosis de sagacidad en la mirada para captar las oportunidades y tomar decisiones oportunas en el momento oportuno; en ese espacio los “no artistas” se pierden y abandonan su flaqueante intención de caminantes.
Efecto vórtice y la (trans)formación
El artista Luis Chacón nos ofrece una nueva muestra de su forma de arte: “Transformaciones en el paisaje”, fotografía y acrílicos sobre lienzo, y “Transformaciones en el paisaje” fotografía y lacas sobre madera; representa el producto de andar en uno de esos desvíos que él encontró en su ruta. Me encanta el título de su muestra en la Galería Valanti, pues habla de lo transitivo, del proceso cambiante que con seguridad lo llevará a otro producto quizás (in)imaginado.
Lo exhibido no es pintura pura, en tanto se sirve de la fotografía inserta en una especie de “deriva”, la cual no se sabe a dónde llegará; porque si lo supiese con certeza quizás se desviaría para abordar otra puerta más hacia ese espacio de lo desconocido: ese es el verdadero carácter del taller del artista cuando se trata de ingresar a un laboratorio que le catapulta a la vivencia de lo incierto.
Lo desafiante de apreciar el arte actual –desde mi postura crítica-, es que al principio tampoco uno sabe nada de lo observado; la mirada enfoca un horizonte difuso o tormenta embravecida pero que se nos requiere aprender a cabalgar. Al intentar hacerlo seremos engullidos por su ojo con su “errante e imprevisible trazo”, que en teoría del caos se denomina “efecto vórtice” y que aunque es destructor se caracteriza como de suma fuerza creativa.
Búsqueda del fluir
Para el filósofo francés Edgar Morín -y en tanto arte, proceso o ruta es sinónimo de pensamiento complejo:
es un viaje, un desafío, una travesía, una estrategia que se ensaya para llegar a un final pensado, imaginado y al mismo tiempo insólito, imprevisto y errante.
Entonces la condición de ser artista contemporáneo adquiere el compromiso del estratega quien traza una cartografía para conducirnos sagazmente a un final poroso, en el que siempre se fluye; desde ahí se va a un remanente vivencial que nos hace crecer en ese tránsito perenne de quien intenta (trans)formar su propio paisaje.
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